不同学科眼中的“时尚”是不同的。从经济学角度看，我认为，如果仅仅就物质产品的使用而言，时尚几乎等同于浪费。当然，时尚能够给人带来精神上的欢愉，因此当人类进入非物质时代，时尚才具有更多的经济和产业价值。
什么是设计？什么是文化？什么是艺术？时尚产业，从产业经济角度可以简单界定为以时尚为关联点的产业集合，主要由追求时尚生活的消费者和提供时尚商品的经营者组成。具有时尚指向的创意通过设计等手段构成时尚产品，借助高新技术，经过手工以及机器生产加以规模化，再经过现代服务业环节，制造、满足和推动群体性的时尚行为，最终形成完整的时尚产业。所以，时尚产业是文化产业和创意产业（设计产业）走向商品化和社会化的进一步延伸。
我们往往不会满足于自己只有一双跑步鞋。如今的时尚消费者有着新特点，比如拥有自己的时尚观念；对产品的多样性需求持续增长；从“低价”关注转向“性价比”关注；追求更快捷的购物体验；全球化的购物趋势。
我要求我的学生一周要去逛一次街，不一定是买东西，但要去看要去试。衣服或者说时尚的东西，你不去用或不去比较，你是不会懂什么样的“性价比”是合适的。社群经济就是说我们要通过精准定位的方法，给一群一群的消费者提供能满足他们消费欲望的产品，这也是我们互联网思维的一个非常重要的特点。
由时尚产业、时尚产品、时尚分配、时尚民众、时尚社会组成的“时尚菱形”是我提倡的一个时尚的体系。其中时尚产品和艺术、设计结合非常紧密，更多地把艺术产品化，而技术对时尚产业来说非常重要；目前我们最重要的是要了解时尚民众的消费观，要知道他们心里想的、需求的，要让我们的设计尽量影响消费者，尽量塑造他们正确的价值观和消费观。我们所说的时尚社会是当下社会所具有的各种各样的时尚，而时尚分配是指时尚产品通过什么途径来达到民众手里，同时能够有助于构建一个具有中国特色的积极向上的时尚观念。时尚的分配不仅是商业体系从买到卖的过程，而是从设计到售后服务的整体通道，其中有一些过去不太注意但现在发挥着越来越大作用的部分，比如说这几年有大量的博物馆去办和时尚相关的展览，或者在大量收藏和时尚相关的物品，就是因为博物馆除了承载和文化相关的作用，还要构建美学的参照系，要有新的使命即做当代时尚、当代艺术的看门人、守望者。
我们要时常关注身边的人和事，尤其是和时尚相关的思想，来了解社会的改革变化，来了解时尚民众在这样的情境之下处于什么样的心理状态。
（2017年10月20日 《泉州晚报》17版 环湾生活周刊）
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